John Tristao über die Einwechslung von John Fogerty in Creedence

Von Andy Greene

In der Interviewreihe „King for a Day“ des Rolling Stone finden sich ausführliche Gespräche zwischen dem leitenden Autor Andy Greene und Sängern, die nach dem Weggang eines legendären Sängers die schwierige Aufgabe hatten, große Rockbands zu leiten. Manche von ihnen blieben jahrelang in ihrer Band, andere blieben nur wenige Monate. Am Ende fanden jedoch alle heraus, dass Ersatzsänger selbst ersetzt werden können. In dieser Ausgabe ist der ehemalige Creedence Clearwater Revisited-Sänger John Tristao zu hören.

John Tristao hat in den Anfangstagen der Band so viele Creedence Clearwater Revival-Shows gesehen, dass er sich nicht einmal daran erinnern kann, wann er sie zum ersten Mal gesehen hat. „Bevor sie groß wurden, spielten sie jede Woche in San Jose“, sagt er. „Man konnte sie überall sehen. Ich erinnere mich, als ‚Susie Q‘ 1968 herauskam. Ich dachte: ‚Oh, großartig. Jetzt haben sie einen Hit.‘“

Es war der Beginn einer der beeindruckendsten Hitserien der Rockgeschichte, doch schon vier Jahre später implodierte die Band auf spektakuläre Weise. Und als Bassist Stu Cook und Schlagzeuger Doug Clifford 1995 versuchten, einige der Stücke als Creedence Clearwater Revisited wieder zusammenzusetzen, übernahm Tristao die Rolle von John Fogerty als neuer Frontmann.

„Die Öffentlichkeit dachte: ‚Sie ersetzen John Fogerty?‘“, erinnert sich Tristao. „Nein, nein, nein, nein. Sie ersetzen John Fogerty nicht. Ich vertrete John Fogerty. Er will es nicht. Ich vertrete seine Gesangsparts. Niemand nimmt den Platz von irgendjemandem ein. Das ist streng genommen.“ , in Ermangelung eines besseren Begriffs, eine großartige Coverband.“

Tristao verbrachte 21 Jahre als Frontmann von Creedence Clearwater Revisited und spielte mit ihnen rund 1.800 Shows auf der ganzen Welt. (Die meiste Zeit dieser Zeit spielte Fogerty den gleichen Katalog in einer Solokarriere, die bis heute andauert.) Aber er geriet die ganze Zeit über mit Cook aneinander und kämpfte viele Abende lang darum, die hohen Töne von Songs wie „Up Around The Bend“ zu treffen, " und musste sich mit einer Gegenreaktion von Fans und Kritikern auseinandersetzen, die nie nachzulassen schien.

„Es war bis zum Ende, alle 21 Jahre, ein großer Stress“, sagt er. „Es gab Zeiten, in denen es in Ordnung war, und wenn ich eine großartige Show ablieferte, fühlte ich mich sehr erleichtert. Aber die Fans haben mich wirklich heftig verprügelt, was ich irgendwie erwartet hatte. Die Fans lassen nicht zu, dass man ihre Idole ersetzt. Das ist es.“ einfach."

Als Tristao ein Kind in San Jose war, vergötterte er die Beatles, nachdem er 1964 ihren berühmten Auftritt in der Ed Sullivan Show gesehen hatte. Sein erstes Konzert war Corny and the Corvettes mit dem bereits berühmten Cornelius Bumpus, und nicht lange danach entdeckte er, dass er singen konnte, als er in der High School für eine Band vorsprach. „Ich bin Portugiese“, sagt er. „Meine Mutter war Sängerin. Als ich ein Kind war, sang sie im Radio auf Spanisch und Portugiesisch. Daher habe ich das gelernt.“

Seine frühen Jahre verbrachte er in lokalen Bands wie den Rip Tides, den Chosen Few und Uncle Wiggly's Philharmonic, in denen der zukünftige Pablo Cruise-Schlagzeuger Steve Price auftrat. Der große Durchbruch gelang ihm jedoch erst 1969, als er von einer Band namens People! engagiert wurde. Nur wenige Monate nachdem sie mit „I Love You“ aus der Feder des Zombies-Bassisten Chris White einen Welthit landeten.

Es war der Beginn einer sehr langen und holprigen Reise, die ihn zum Scientology Celebrity Center, zur Gong Show und schließlich zur neuen Ausgabe von Creedence führte.

Ich habe gelesen, dass Sie Janis Joplin kannten. Erzähle mir davon. Meine High-School-Band, die Chosen Few, trat mehrmals als Vorband für Big Brother [und die Holding Company] auf. In Santa Clara gab es einen Club namens Continental Ballroom. Und, meine Güte, sie waren fast die Hausband, sie spielten dort so oft.

Es hatte zwei Etappen. Also spielten wir auf dem einen und sie spielten auf dem anderen. Wir spielten dort ein paar Mal als Vorband für Grateful Dead und die New Delhi River Band, die Turtles, William Penn and his Pals, die Band von Gregg Rolie [vor Santana und Journey]. Wir haben schon damals die großartigen Spieler und die berühmten Jungs kennengelernt.

Jedenfalls kannte Janis meinen Namen. Sie war nicht besonders freundlich, aber sie kannten uns, weil wir die Bühne und meistens auch die Umkleidekabine teilen mussten. Mein Anspruch auf Ruhm bestand darin, dass wir einmal auf dem Messegelände für sie eröffnet haben. Sie war so betrunken, dass sie die Treppe zur Bühne nicht hinaufsteigen konnte. Ich stand hinter ihr, damit sie nicht fiel, und dann drehte sie sich um und übergab sich auf mich. Ich war mit Rotwein bedeckt. Es war reizend.

Hat sie sich entschuldigt? Nein. Sie drehte sich einfach um. Sie pendelte hin und her, als hätte sie Autoübelkeit oder Reisekrankheit. Sie hob einfach und das war's. Dann packte sie das Geländer und zog sich wieder hoch. Was für eine Frau.

Wie waren die Grateful Dead damals? Damals waren sie ganz normale Typen, einfach großartige, großartige Musiker. Es waren lustige Kerle, die auf die Schulter klopften. Und natürlich gerieten sie nach und nach in die psychedelische Sache. Es hat sich allerdings nicht so viel geändert. Es waren wirklich nette Leute.

Ich mochte es damals, gleichzeitig zu singen und zu trommeln, also machten wir das Doppelschlagzeuger-Ding. Da kam ihnen tatsächlich die Idee dazu. Es war von uns.

Kommen wir zu Ihrer Zeit bei „People!“, es schien, als hätten sie nach diesem einen großen Hit wirklich Probleme gehabt. Wir haben, Jesus, sieben Singles und drei Alben herausgebracht und nie wieder einen Hit bekommen. Unser damaliger Produzent war der Produzent von „The Time Has Come“ der Chambers Brothers. Er hatte wirklich das Gefühl, zu wissen, was ein Treffer war. Und er verzichtete auf sechs Songs, die zu großen Hits wurden. Er sagte: „Das ist nicht gut. Das ist nicht gut…“ Ugh.

Erinnern Sie sich an eines der Lieder? Eine davon war „Versuchen Sie nicht, dem King of Rock and Roll keinen Boogie Woogie zu verpassen.“ Long John Baldry hat das getan. Da war „I Believe in You“, das uns Neil Young damals schenkte. Unser Produzent hasste es. Es gab „Eine Kette macht kein Gefängnis“. Wir haben es herausgebracht, aber es wurde nicht beworben. Die Four Tops haben es geschafft und es war ein Riesenerfolg. „Come and Get Your Love“ von Redbone. Wir spielten einmal mit ihnen und sie gaben uns das Lied, und der Produzent sagte nein. Es war wie: „Komm schon, Mann.“

Menschen! sind durch ihr Engagement in Scientology ziemlich berühmt geworden. Haben deine Bandkollegen versucht, dich zu rekrutieren? Wir alle wussten, dass sie Scientologen waren. Deshalb zogen sie nach LA, um der Organisation näher zu kommen. Als ich beigetreten bin, habe ich ihnen gesagt: „Das werde ich nicht tun.“ Und sie sagten: „Gut. Kein Problem.“

Als ich dorthin zog, lebten wir in diesem großen, dreistöckigen alten viktorianischen Gebäude in der Innenstadt von LA, direkt am MacArthur Park. Sie gingen um acht Uhr morgens los, um ihre Scientology-Sachen zu erledigen, und waren dann den ganzen Tag weg. Sie kamen um 11 Uhr abends nach Hause. Ich war so gelangweilt. Ich konnte es nicht ertragen. Nach drei Wochen sagte ich nur: „Es ist mir egal, was es ist. Ich bin dabei.“ [Lacht]

Also habe ich mich angeschlossen. Wir waren alle Teil der Sea Org, ihrer hochrangigen Mitgliedschaft. Sie verfügten tatsächlich über eine Schiffsflotte im Pazifik. Wir führten auf den Booten unsere Seetauglichkeitsprüfung durch, genau wie bei der Marine. Wir wurden zu diesen Vorgesetzten, weil wir damals noch den Hit-Rekord hatten. Sie wollten, dass wir Scientology verbreiten, um die jungen Leute anzuziehen.

Wie ging das? Ich war der erste Mensch in der Geschichte, der aus der Sea Org ausgeschlossen wurde. Ich wurde für untauglich befunden.

Warum? Sie erwischten mich immer wieder beim Kiffen. [Lacht] Also haben sie mich aus der Sea Org geworfen. Wenn Sie Sea Org-Mitglied sind, erhalten Sie alles kostenlos. All die Kurse, all das Auditing, all dieser Unsinn. Nun, sie sagten: „Sie schulden uns 300.000 Dollar für all das, was Sie getan haben!“ Ich sagte: „Lassen Sie mich wissen, wie das ausgeht!“ [Großes Lachen.]

Wie lange waren Sie Mitglied der Kirche?Fast drei Jahre.

Haben Sie irgendwelche der schändlichen Seiten der Kirche gesehen, die in den letzten Jahren behauptet wurden? Nicht viel davon, da wir die meiste Zeit unterwegs waren. Sie hatten dieses Gebäude dort unten, das Celebrity Center genannt wurde. Hier konnten alle Prominenten, die Scientology angehörten, ihre Kurse absolvieren, ohne von der Öffentlichkeit belästigt zu werden. Ich habe einige großartige Leute kennengelernt, darunter Chick Corea und Stanley Clarke. Während unserer Mittagspause betraten sie die kleine Bühne und jammen. Es war das Größte, einfach das Größte. Ich traf [Ben Hur-Schauspieler] Stephen Boyd.

Haben Sie damals an das geglaubt, was Ihnen beigebracht wurde? Wissen Sie, das Ganze besteht aus zwei Teilen. Die erste ist Dianetik. Damit beginnen sie dich. Dabei geht es in erster Linie um den Körper. Das funktioniert tatsächlich. Ich habe etwas Gutes daraus gemacht. Ich hatte einige kleine Erfolge bei der Heilung von Problemen, die ich mit meinem Körper hatte. Ich dachte: „Das ist ziemlich gut.“

Aber als ich mich der Scientology-Seite zuwandte, fragte ich mich: „Was?“ Ich meine, was für ein Haufen Scheiße. Es tut mir Leid. Das ist Unsinn! [Lacht]

Haben sie dir von Xenu und den Außerirdischen und allem erzählt? So genau habe ich es nicht verstanden. Aber sie sagten uns immer, dass wir hierher gekommen seien und dass die Erde ein Gefängnisplanet sei. Wir kommen von anderen Planeten hierher, weil wir schlechte Menschen sind. Und dass der ganze Sinn der Scientology darin besteht, all das aus Ihrem reaktiven Verstand zu löschen, damit Sie rein und ganz werden können. Was für ein Haufen Mist. Ich habe es einfach nicht von Anfang an verstanden.

Sie sagten uns, wenn wir hier sterben, gehst du auf diesen Planeten, der von Bären regiert wird. Sie veranstalten diesen Karneval, und sie schicken dich auf diese Fahrgeschäfte, schockieren dich und implantieren diese schrecklichen Gedanken in deinen reaktiven Verstand. Du kommst zurück zur Erde, um das loszuwerden. Ich weiß, dass ich da draußen bin, aber das ist sogar zu weit für mich.

Al Ribisi war mit dir in der Band. Viele Leute wissen nicht, dass Giovannis Vater Musiker war. Ja. Er war ein brillanter Kerl. Er war einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen hatte. Seine Familie war alle wunderbar.

Warum hast du People verlassen!? Die Band begann im Grunde auseinanderzubrechen. Geoff Levin und sein Bruder Robb waren diejenigen, die People! ins Leben gerufen haben, und sie waren ständig im Streit miteinander. Eines Tages gerieten sie im Bandhaus tatsächlich in einen Faustkampf, und Geoff gab auf und ging.

Wir haben ihn durch Tommy Tucker ersetzt, einen anderen Gitarristen. Das ging ungefähr ein Jahr lang so, und dann gab Denny Fridkin, der andere Schlagzeuger, auf. Er war wirklich mein Verbündeter in der Band. Robb war so tief in Scientology vertieft, dass man fast nicht einmal mit ihm reden konnte. Er war so weit von uns entfernt. Es musste einfach so sein, dass es keinen Spaß mehr machte. Ich sagte: „Ich bin damit fertig.“

Also verließ ich die Band und Denny Fridkin und ich gründeten eine neue Band mit drei Schlagzeugern. Wir nannten uns Drum. Das dauerte ein Jahr und eine Tour. Das war es. Mit 22 Jahren hatte ich die Musik satt.

Wann wurde Ihre Fifties-Throwback-Band Daddy-O gegründet? Daddy-O begann im Jahr 1971. Ich habe im Jahr zuvor geheiratet und meine Frau und ich zogen zurück nach San Jose, wo wir beide herkommen. Ich habe gearbeitet. Ich begann mit der Herstellung von Reifenprofilen und wechselte dann in die Arbeit als Hausmeister. Ich dachte: „Es würde Spaß machen, musikalisch etwas zu machen.“ Ich wollte nicht wieder Vollzeit spielen.

Ein Mann namens Gary Wineroth besaß ein Unternehmen namens Guitar Showcase, das damals das größte Musikgeschäft in Kalifornien war. Er war Mitglied einer lokal bekannten Band namens „The Jaguars“. Ich sagte zu ihm. „Warum gründen wir nicht einfach mal eine kleine Band? Lasst uns Musik aus den Fünfzigern spielen, denn das ist einfach.“

Und so fingen wir einfach an, herumzualbern. Wir hatten ein paar schreckliche Spieler. Aber wir hatten Jim Armstrong, der später bei Papa Doo Run Run spielte. Sie waren eine großartige Surfband. Und nach und nach fingen die Leute mit Daddy-O an, unsere Arbeit zu genießen. Also fing ich an, Sketche zu schreiben. Wir begannen mit umfassenden Theateraufführungen, Kostümwechseln und dergleichen. Es hat wirklich, wirklich Spaß gemacht.

Es war ungefähr zur gleichen Zeit wie American Graffiti und Sha Na Na and Grease. Diese Zeit hatte einen großen nostalgischen Moment. Ja. Zu der Zeit, als wir Daddy-O machten, war Sha Na Na wirklich der Einzige, der das machte. Es gab nicht viel Konkurrenz. Und da sie in New York waren und wir an der anderen Küste, war alles offen. Wir könnten überall arbeiten. Wir bekamen viele Plätze im Vorprogramm aller großen Acts, die in die Stadt San Jose kommen würden. Einst spielten sie alle an einem Ort namens Saddle Rack. Alabama, Jerry Lee Lewis, Ricky Nelson, Ray Charles. Es waren einfach unzählige großartige Bands.

Erzählen Sie mir von Ihrem Auftritt in der Gong Show. Das hat wirklich Spaß gemacht. Ich meine, die Fernsehpräsenz ist natürlich großartig. Aber es war ein Setup. Wir wussten bereits im Vorfeld, dass wir gewinnen würden. Wir spielten damals im Disneyland. Es waren zwei Wochen Pause, zwei Wochen Pause. Die Sekretärin von Chuck Barris hat uns angerufen. Sie sagte: „Chuck möchte, dass du The Gong Show machst.“

Wir sagten: „Wir wollen nicht hochnäsig klingen oder so, aber wir machen keine Vorsprechen. Wir sind schon weit darüber hinaus. Wir arbeiten in Reno in guten Ausstellungsräumen.“ Wir sagten ihr: „Nein.“ Sie rief zurück und sagte: „Chuck will euch unbedingt in dieser Show haben. Kommt vorbei. Ihr müsst nicht vorsprechen.“

Und ich sagte: „Weißt du, ich bin einfach nicht wirklich interessiert. Talentshows sind ziemlich lästig, besonders wenn man verliert.“ Also rief sie schließlich ein drittes Mal zurück. „Chuck sagte: ‚Komm und mach die Show. Wir garantieren, dass du es nicht bereuen wirst.‘“ Das ließ mich glauben, dass wir gewinnen würden. Und das haben wir getan.

Wir wussten es im Voraus. Paul Reubens war in dieser Show. Zu dieser Zeit waren viele berühmte Leute an der Show beteiligt. Es war wirklich aufregend, ein Teil davon zu sein.

Dies ist ein Vorkabel. Millionen Menschen schauten wahrscheinlich zu. Oh ja. Wir haben eine Menge Arbeit von dieser speziellen Show bekommen. Als wir dort unten waren und „The Gong Show“ spielten, spielten wir im Palomino als Vorgruppe für Tanya Tucker, Willie Nelson und Sawyer Brown.

Warum verschwand die Band in den Achtzigern? Das war noch eines dieser Dinge. Ich war noch nie in einer Band, in der es nicht plötzlich zu internen Machtkämpfen kam. Man kommt an den Punkt, an dem man bestimmte Spieler verärgert, die nicht so viel leisten. Ein paar Leute machen die ganze Arbeit und bekommen den gleichen Lohn. Es ist einfach typisches Bandzeug.

Und so beginnen die Jungs schließlich, einer nach dem anderen, aufzuhören. Man fängt an, Schlüsselfiguren in der Band auszutauschen, und das ist nicht dasselbe. Es verändert alles. Wir machten immer weiter und weiter und hatten tatsächlich großen lokalen Erfolg, konnten daraus aber einfach nichts mitnehmen.

Wie haben Sie in den Achtzigern und frühen Neunzigern Ihren Lebensunterhalt bestritten? Ich war Teil einer Werbeagentur. Wir hatten auch eine andere Version von Daddy-O gegründet. Ich habe wieder geheiratet und meine Frau war eine lokale Sängerin, einfach eine großartige Sängerin. Ich habe den schrecklichen Fehler gemacht, sie in die Band aufzunehmen. Und dann hatten wir die Werbeagentur zusammen, also waren wir rund um die Uhr zusammen. Es war schrecklich. Das ist definitiv das Ende einer Beziehung, und genau das ist passiert.

Danach zog ich dorthin, wo wir jetzt leben, auf einer Insel nördlich von Seattle. Ich habe eine Kombination aus Feinkostladen und Geschenkeladen gekauft. Es stellte sich heraus, dass das ein schlechter Schachzug für mich war. Auf dieser Ebene komme ich nicht besonders gut mit der Öffentlichkeit zurecht. Ich habe eine sehr kurze Sicherung. Ich hatte eine missbräuchliche Kindheit und musste viel Gepäck mit mir herumschleppen. Das ist in einer öffentlichen Situation nicht gut, also hat das nicht geklappt.

Ich widmete mich wieder der Hausmeisterarbeit und dem Abbeizen und Wachsen der Böden in einigen Ölraffinerien. Das lag vor allem daran, dass ich allein sein wollte. Ich wollte nicht in der Nähe von Menschen arbeiten. Ich wollte den Leuten nicht antworten, also konnte ich es selbst tun. Ich war gut darin. Ich habe nachts gearbeitet, damit meine Frau tagsüber arbeiten konnte, und ich habe unseren Sohn großgezogen. Das hat super geklappt.

Schließlich bekam ich hier in unserer kleinen Stadt einen Job als Hausverwalter an der örtlichen High School. Und ich war ihr Gewichthebertrainer. Da hat mich [Creedence-Bassist] Stu Cook erwischt.

Wie ist das passiert? Einer meiner Bassisten von Daddy-O, Michael Connolly, leitete früher Dean Markley Strings. Stu hatte damals einen Longscale-Bass, für den es keine Saiten gab. Also fertigten Dean Markley und Michael Connelly, der das Unternehmen leitete, Stu's Saiten nach Maß an.

Eines Tages sprach Stu mit ihm. Er sagte, dass er und Doug die Band wieder zusammenstellen würden und sie keinen Sänger finden könnten. Michael sagte: „Hey, ich habe den Kerl.“ Und so ist es passiert.

Wusste er, dass du wie John Fogerty singen kannst? Als ich das Ding der Fünfziger machte, sagten die Leute, ich hätte die Gabe der Nachahmung. Ich habe eine Fogerty-artige Stimme, vor allem weil ich weiß, wie er zu seinem Ton gekommen ist. Das war zum Teil Michael McDonald zu verdanken. Er hat mir beigebracht, wie man das macht. Ich habe Michael kennengelernt, als er bei den Doobie Brothers angestellt war. Er kam zu mir nach Hause, weil er keinen Joint drehen konnte. Er kam zu mir nach Hause und ich rollte sie für ihn. [Lacht.]

Ich sagte: „Wie zum Teufel kommst du mit diesem tollen Ton da hoch?“ Und er sagte: „Das ist es einfach. Es ist keine Note. Es ist ein Kopfton. Es ist die Art und Weise, wie Bob Seger es macht. Es ist die Art und Weise, wie John Fogerty es macht. Sie schließen Ihren Gaumen und leiten Ihre Luft in Ihre Nebenhöhlen und Sie singen Sie damit. Sie können tatsächlich einen Ton erzeugen, den der Geist als Note wahrnimmt.

Das war im Grunde die Art und Weise, wie ich diesem Thema nahe gekommen bin. Aber das Problem war, dass John Fogerty ein echter Tenor war und ich nicht, also habe ich um jede Note gekämpft. [Lacht.]

War Elliott Easton von den Cars von Anfang an an Creedence Clearwater Revisited beteiligt? Er war. Und für mich war das das Größte überhaupt. Ich dachte: „Oh mein Gott. Elliot Easton? Machst du Witze.“

Wie waren die Vorsprechen? Normalerweise holten sie einen Typen rein und machten drei oder vier Songs mit ihm, bevor sie sagten: „Danke. Wir rufen dich an.“ Aber sie hielten mich den ganzen Tag dort fest, acht Stunden lang. In einer Pause kam Elliot heraus, um eine Zigarette zu rauchen. Er sagte zu mir: „Ich weiß nicht, wie viel meine Stimme zählt, aber für mich hast du sie bekommen.“ Das war ein ziemlicher Vertrauensbeweis von ihm.

Sie sagten mir immer noch nicht, dass ich den Job hatte. Sie brachten mich zum Flughafen. Wir haben zu Abend gegessen. Setz mich in ein Flugzeug. „Verdammt. Sie haben es nicht gesagt.“ Als ich an diesem Abend nach Hause kam, erhielt ich einen Anruf. Als ich hineinkam, war eine Nachricht auf meinem Gerät. "Du hast den Job."

Es muss eine Mischung aus Euphorie und Angst gewesen sein, denn nun musste man in die Fußstapfen eines der großen Sänger der Rockära schlüpfen. Oh mein Gott, diese Angst! Ich hatte offensichtlich Angst und ein wenig Panik. Ich dachte: „Wie zum Teufel soll man John Fogerty vertreten? Er ist der bekannteste Sänger und außerdem großartig. Die Leute erwarten von mir, dass ich wie er klinge. Und das tue ich nicht. Ich klinge ähnlich.“ Aber ich bin kein Imitator.

Ich saß bei Doug und Stu. Sie sagten: „Schau, mach es so nah wie möglich, aber kopiere ihn nicht.“ Zumindest hatte ich diese Erleichterung. Aber es war trotzdem so einschüchternd. Auf diesem Niveau habe ich noch nie etwas gemacht.

Wie waren die ersten Auftritte? Einfach Stress darüber hinaus. Stu ist ein Typ, der sehr unter Druck steht. Er ist ein launischer Typ, daher wusste ich nie, welchen Stu ich bei der Probe bekommen würde. Es war wirklich hart. Schon bei den Proben, bevor wir überhaupt auftraten, wusste ich, dass mir eine schwere Zeit bevorstand.

Ich musste mich entscheiden: „Werde ich das tun? Oder werde ich mich jetzt verabschieden, bevor ich mich verpflichte?“ Ich beschloss: „Ich werde alles ertragen, was sie mir vorwerfen, und ich werde es zum Wohle meiner Familie tun.“ Das war das Ziel.

Du warst wirklich in einer unmöglichen Situation. Für viele Fans war es ein Sakrileg, dass diese Gruppe überhaupt ohne John Fogerty existierte. Ja. Sie sagten: „Wer glaubst du, dass du bist?“ Ich dachte: „Ich bin niemand. Ich bin nur ein Typ.“ Welcher Typ, der bei klarem Verstand ist, würde diesen Auftritt ablehnen?

Als die Gruppe gegründet wurde, sang John keine Creedence-Lieder. Doug und Stu waren zwei Drittel der überlebenden Band. Für mich ist es ziemlich einfach zu rechtfertigen, dass diese Gruppe zusammenkommt und Auftritte annimmt. Ja. Sie hatten jedes Recht dazu. Sie standen in den Akten. Das war ihre Musik. Wir hatten die Gelegenheit, es Creedence Clearwater Revival zu nennen, weil ihnen drei der vier Aktien gehörten. [Tom Fogertys Witwe] Trish Fogerty war an Toms Stelle und trat ihrem Unternehmen bei. Als John uns wegen des Namens verklagte, was er auch tat, flehte ich sie an. Ich sagte: „Nennen Sie es bitte nicht Creedence Clearwater Revival. Dem kann ich nicht gerecht werden. Zwingen Sie mich nicht dazu, es zu versuchen. Ich würde am Kreuz aufgehängt werden.“

Ich fand Creedence Clearwater Revisited perfekt. Das war es wirklich. Wir haben nur die Musik gecovert, diese großartige Ära und diese großartigen Lieder noch einmal Revue passieren lassen.

Als John euch verklagte, wart ihr kurzzeitig gezwungen, es Cosmo's Factory zu nennen. Ja. Wir haben den Namen kurzzeitig verloren. Tatsächlich musste ich in LA vor Gericht gehen, um zu beweisen, dass ich John hieß. Er sagte, dass ich mich John nannte, um die Öffentlichkeit noch mehr zu verwirren. Ach du lieber Gott! Also musste ich dort meine Geburtsurkunde mitbringen. Ich kam in den Zeugenstand und zeigte es dem Richter. Ich sagte: „Nein, sehen Sie, das war die Idee meiner Mutter. Glaubst du, wenn ich mich so nennen würde, wäre es John? Ich würde Spike oder Nails heißen. John?“

War Fogerty im Gerichtssaal? Oh ja. Natürlich bin ich nicht sein Lieblingstyp, und das ist verständlich. Wir haben nicht geredet oder so. Aber ich hatte ihn schon einmal getroffen, also wusste er im Vorbeigehen, wer ich war. Es war einfach unangenehm, mitten in diesem Krieg zwischen diesen Jungs zu sein. Ich führe keinen Krieg mit John Fogerty. Sie sind.

Wie unangenehm war es im Gerichtssaal? Nun, es ist seltsam, denn diese Jungs sind nicht nur Rockstars. Sie sind Legenden. Und hier bin ich, ich habe gerade meinen Beruf als Hausmeister überstanden. Es ist sehr einschüchternd. Elliot würde es nicht tun. Er wollte nicht zu den Gerichtsverhandlungen gehen, weil er mit John befreundet war. Er sagte: „Ich kann nicht in dieser Position sein. Es ist schon schlimm genug, dass ich das tue.“

Elliot wurde in diesem Jahr zu Johns Weihnachtsfeier eingeladen. Er hatte immer ein riesiges. Und er sagte nur: „Hey, Mann. Was machst du?“ Und er sagte: „Ich spiele nur die Musik. Da ist nichts weiter als das. Machen Sie es nicht mehr, als es ist. Es deckt nur die Musik ab. Niemand beansprucht Anerkennung für Ihre Arbeit. Niemand ersetzt Sie.“

Ist der Druck nach einigen Jahren auf der Straße nachgelassen? Ein bisschen, denn je vertrauter ich mit der Musik wurde, desto einfacher war es. Aber es gab immer noch das Problem, dass es einige Lieder gab, die ich einfach nicht singen konnte. Sie waren zu hoch.

Welche Lieder waren das? „Up Around The Bend“ war das Schlimmste. Es war das letzte Lied der Show. Nachdem ich zwei Stunden lang laut geschrien hatte, musste ich das zuletzt tun. In neunundneunzig Prozent der Fälle versagte meine Stimme. Ich würde die ersten beiden Strophen machen und alles wäre in Ordnung. Den letzten Vers konnte ich einfach nicht machen. Ich konnte die Noten körperlich nicht treffen. Es ist schrecklich, eine großartige Show zu machen und dann beim letzten Song zu scheißen. [Lacht.]

Würden sie dich jemals nach einer harten Show rausschmeißen? Stu war nicht wirklich glücklich mit mir. Doug ist einer der nettesten Menschen, die ich je getroffen habe. Wirklich. Er ist ein wunderbarer Kerl. Aber Stu ist ein Geschäft. Und ich verstehe. Es war ein Geschäft. Aber ich habe versucht, es ihm zu erklären. „Stu, ich kann das körperlich nicht. Ich bin kein Tenor, kein echter Tenor. „Reisender Mann.“ Aber wenn man versucht, mit hörbarer Stimme zu singen, ist es wirklich schwierig, Noten zu treffen, die man nicht treffen kann.“

Zuerst ließen sie den Schlüssel zu „Up Around the Bend“ fallen, aber sie waren nicht glücklich darüber. Er sagte: „Es klingt einfach nicht richtig.“ Ich sagte: „Stu, vertrau mir. Das Publikum merkt nicht, dass wir einen Schritt zurückgefallen sind. Aber der Punkt ist, dass ich es schaffe. Ich denke, das ist wichtiger, als tatsächlich in der richtigen Tonart zu sein.“ "

Aber es ist nur eines dieser Dinge. Er ließ nicht locker. Schließlich steckten sie es wieder in den Originalschlüssel. Und ich fing wieder an zu kämpfen. Je mehr Sie singen, desto leichter wird Ihre Stimme und desto größer wird Ihr Stimmumfang. Und so lag es nicht bei 99 Prozent, sondern bei 50/50, als ich es erreichen konnte. Aber 50 Prozent der Zeit sind meiner Meinung nach nicht gut genug.

Kamen Sie Doug und Stu abseits der Bühne überhaupt nahe oder hatten Sie immer das Gefühl, dass sie Ihre Chefs waren? Stu war mein Chef. Doug war ein sehr enger Freund. Ich kenne seine Familie sehr gut. Wir standen uns sehr nahe. Und leider sind wir das nicht mehr, weil ich den Fehler gemacht habe, ein Buch zu schreiben und es ihm zu schicken. [Lacht.] Er hat das Buch gelesen und es völlig falsch verstanden. Also ist er nicht mehr glücklich mit mir. Und egal wie oft ich sagte: „Doug, du hast es falsch interpretiert. Das habe ich nicht gesagt.“ … Wenn sich jemand das in den Kopf gesetzt hat, ist es in seinem Kopf.

Es ist schrecklich für mich, diese Beziehung zu verlieren. Ich liebe den Mann. Er liegt mir sehr am Herzen. Er hat im Moment viele körperliche Probleme und gesundheitliche Probleme. Ich fühle mich einfach schrecklich, aber es ist, was es ist.

Wie haben Sie die Gruppendynamik verändert, als Elliot 2004 ging? Es war wirklich schwierig, als Elliot ging, weil es sehr schwer ist, diese großartigen Gitarristen auf das Niveau zu bringen, auf dem die Creedence-Musik damals war. Der Typ, den wir nach Elliot bekamen, hieß Tal Morris. Er ist ein absolut fantastischer Gitarrist, er spielte mit Sons of Champlin und Huey Lewis and the News. Aber er konnte nicht auf dieses Niveau herunterkommen. Er wollte die Musik modernisieren, und das geht nicht. Man muss es so lassen, wie es war, sonst geht die Integrität der Musik verloren.

Es gab ständig Spannungen zwischen ihm und Doug und Stu. Sie wollten, dass er das, was er tat, nicht tat und es vereinfachte. Sie würden sich die Köpfe stoßen. Es war schlecht. Und wenn Druck auf einen Mann ausgeübt wird, lastet Druck auf allen.

Und es ist ihr Vermächtnis. Ich würde sagen: „Tal, du musst es so machen, wie sie es wollen. Das ist ihr Arsch auf dem Spiel. Sie haben genug Probleme damit, ohne dass du rauskommst und versuchst, Larry Carlton zu spielen, während wir“ Ich versuche, Creedence zu spielen. Es funktioniert nicht.

Kurt Griffey, der Typ, der Tal ersetzt hat, ist dasselbe. Er ist ein großartiger Gitarrist. Er könnte vieles von dem, was Elliot getan hat, nachahmen und tun, aber er ist ein Aktenvernichter. Das dringt irgendwann durch. Und weil er ein jüngerer Typ ist, war er in den ursprünglichen Creedence-Tagen nicht wirklich da. Ich denke, es ist schwer, sich damit zu identifizieren, wenn man nicht damit aufgewachsen ist, wie es Elliot getan hat. Ich denke, was Elliot getan hat, war geradezu genial.

Ihr habt viele Casinos und Messen gespielt. Was waren einige der seltsamsten Orte, an denen Sie gespielt haben? Nun, die Casinos hatten immer das Potenzial, seltsam zu sein. Die ersten drei oder vier Reihen sind keine Fächer. Es sind die Leute, denen die Casinos Eintrittskarten geben. Sie sind nicht da, um eine Show zu sehen. Sie sind dort, weil es kostenlos war, und deshalb genießen sie es nicht, aber die Leute, die verrückt werden, stehen hinter ihnen. Das war immer schwer.

Mit den Lichtern in deinem Gesicht konnte ich nicht über diese wenigen Reihen hinaussehen. Ich schaute mir diese Leute an, und einige von ihnen schliefen. Einige gähnten. Einige von ihnen hatten offensichtlich keinen Spaß daran. Ich dachte: „Mann, du saugst mir hier das Leben aus.“ Das war hart.

Aber wir haben auf einigen Country-Festivals teilgenommen, weil Creedence ein perfektes Crossover für dieses Zeug war. Und wenn 30.000 oder 40.000 Leute verrückt werden, kommt das Beste aus einem heraus. Es bringt das Adrenalin in die Höhe und bringt den Antrieb wirklich in den Vordergrund. Das ist in Casinos schwierig, wenn die Leute gelangweilt sind.

Haben Sie jemals seltsame private Auftritte oder Firmenshows gespielt? Oh ja. Und meiner Meinung nach sind das immer die schlimmsten. Das sind nur Zahltage. Auch hier ist niemand auf einer Firmenveranstaltung oder einer Party, um die Band zu sehen. Sie sind aus einem anderen Grund dort. Man muss das wissen, damit man nicht beleidigt wird. Man würde zum Lied kommen und es würde keinen Applaus geben. „Whoa. Was ist das? Sicherlich kennen Sie diese Musik. Man müsste unter einem Felsen geboren sein, um diese Lieder nicht zu kennen.“

Ich war auf privaten Auftritten, bei denen sich die Leute untereinander trafen, etwas tranken und nicht einmal auf die Bühne schauten. Ich habe Cheap Trick einmal gesehen, wo ich die einzige Person war, die sich tatsächlich damit beschäftigt hat. Wir spielten einmal eine Party im Four Seasons südlich von LA. Es war für Toyota. Es waren nur etwa 160 Leute da und niemand war in dem Raum, in dem wir spielten. Nicht einer. Sie saßen alle am Buffettisch. Wir haben vor unserer Crew gespielt. Und ich komme aus der Schule, wo man die gleiche Show macht, egal ob jemand da ist oder nicht. Ich werde nicht dafür bezahlt, die Menge zu dolmetschen. Ich werde für die Arbeit bezahlt. Ich habe immer mein Bestes gegeben, nur aus der Tatsache heraus, dass es vielleicht eine Person gibt, die zählt. Aber das war seltsam. Nicht eine Person im Raum. [Lacht.]

In manchen Jahren hast du über 100 Shows pro Jahr gemacht. Hat es Ihre Psyche belastet, so viel Zeit auf der Straße zu verbringen? Nun, das war so, weil ich in dem Gedanken feststeckte, dass es nichts gab, was ich tun konnte, was gut genug wäre, um Stu aus dem Konzept zu bringen. Als ich das machte, was ich für eine nahezu perfekte Show hielt, bekam ich als Antwort: „Hey, gute Arbeit.“

Mann, ich brauche ein bisschen mehr als das. Ich könnte hier einen Schlaganfall gebrauchen. Ich bringe mich um. Egal was passierte, ich musste trotzdem rausgehen und in die Fußstapfen dieses Kerls treten. Ich konnte niemandem verständlich machen, wie schwer das war. Es war pure Folter.

Was würde Stu zu dir sagen, nach einer Show, die ihm nicht gefallen hat? Er würde mich nicht darauf hinweisen. Aber er würde sagen: „Das war eine der schlechtesten Shows, die wir je gemacht haben.“ Nun, wenn eine Show großartig war und großartig ankam, dann waren sie es. Wenn es scheiße war, war ich es. Und so fühlte es sich an. Er hat mich nie beschuldigt, aber so fühlte es sich an. Ich würde sagen: „Mann, ich habe mein Bestes gegeben, Mann. Ich kämpfe.“

Sie waren 21 Jahre lang in der Gruppe. Es dauert lange, sich so zu fühlen. Es ist. Es war der Druck: „Gott, was zum Teufel braucht es, um diesen Jungs zu gefallen?“ Doug war das Gegenteil. Doug würde mich in höchsten Tönen loben. Es gab Schulterklopfen und Umarmungen. „Mann, ich liebe dich. Du machst das großartig. Du bist der beste Sänger, mit dem ich je gearbeitet habe.“ Es war toll. Und dann war es besonders schwer, das nicht von Stu zu bekommen. Ich habe versucht, es nicht persönlich zu nehmen. Es ist irgendwie so, wie er ist.

Haben Sie es jemals satt, Jahr für Jahr Nacht für Nacht die gleichen Creedence-Lieder zu singen?Es stellt sich eine gewisse Langeweile ein, aber ich habe es immer mit dem Gedanken gemacht: „Diese Leute haben es noch nie zuvor gesehen, also muss ich es in einer neuen Zeiteinheit machen. Ich muss es so machen, wie es ist.“ erstes Mal."

Ich klopfe mir wirklich auf die Schulter, dass ich das geschafft habe. Ich habe das Leben und die Energie behalten. Ich bin nicht rausgegangen und habe gesagt: „Oh Jesus Christus. Schon wieder ‚Stolze Maria‘?“

Es ist großartige Musik. Wie kann es sein, dass es einem nicht gefällt, obwohl ich es schon 1.800 Mal gemacht habe? Ich habe fast 1.800 Shows mit ihnen gemacht. Wir haben das Live-Album „Recollection“ gemacht, das sich bis heute fast zwei Millionen Mal verkauft hat. Ich fand es eine ziemliche Leistung, diesem Vermächtnis standhalten zu müssen und es trotzdem zu können. Es war eine große Sache.

Die ganze Zeit über beschimpfen John und die Jungs sich gegenseitig in der Presse. In der Zwischenzeit geraten Sie immer wieder ins Kreuzfeuer. Ja, es war schrecklich. Ich dachte: „Ich hasse das. Warum kannst du dich nicht einfach einigen und es loslassen?“ Ich meine, das größte Argument war die Möglichkeit, das Wort Creedence in der Werbung zu verwenden. Mein Argument war: „Es tut mir leid, ich gehöre zu den Leuten, die Creedence ohne John Fogerty für lächerlich halten.“ Aber das wollte ich nicht sagen. [Lacht.]

Aber ich verstehe es. Wir sind eine Mischung aus Coverband und Tributeband, auch wenn Doug und Stu Teil des Originals waren. Per Definition coverten wir die Musik einer anderen Band. Daran führt kein Weg vorbei. Es ist, was es war. Versuchen Sie nicht, mich in einen Krieg einzubeziehen, an dem ich nicht beteiligt bin. Ich bin mir nicht ganz sicher, was Fogerty von mir hielt, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es keine gute Sache war. [Lacht.]

Es gab so viel negative Energie gegenüber John, und trotzdem spielen sie jeden Abend seine Lieder und feiern ihn in gewisser Weise wirklich. Ja. Ich verstehe auch ihre Position. Es muss hart für sie gewesen sein, denn wir wollten nie wieder Musik machen. Es würde nie eine originelle Band werden. So ist es also, Leute. Damit musst du dich abfinden. Und ich bin, was ich bin. Ich bin nicht John Fogerty. Bitte zwingen Sie mich nicht dazu, dem gerecht zu werden.

Es war schwer. Ich habe nichts als Respekt und Bewunderung für John Fogerty. Ich führe keinen Krieg mit ihm, war es nie.

Warum haben Sie die Gruppe 2016 verlassen? Ich erlitt eine sogenannte Dissektion [Typ] B. Meine Aortenklappe explodierte. Ich hatte zwei Aneurysmen, die geplatzt sind. Und ich bin einer von nur drei Menschen auf der Welt, die das jemals erlebt haben.

Jesus Christus. Ja. Deshalb nennen sie es den Witwenmacher. Wissen Sie, es ist erstaunlich, wie häufig Aneurysmen vorkommen. Bis sie 5,9 Zentimeter erreichen, machen sich Ärzte keine Sorgen. Meines war 5,2, aber es ist immer noch geplatzt.

Ich hatte den ersten Anfall und ging ins Krankenhaus. Sie führten eine Reihe von Tests durch und schickten mich nach Hause mit der Aussage, ich hätte Blähungen. „Gas? Hey Leute, das war mehr als ein Furz, glaubt mir.“

Ich war drei Tage zu Hause und der andere ist geplatzt. Ich ging zurück ins Krankenhaus. Sie mussten mich per Helikopter in die University of Washington Harbor View bringen, weil es die einzige Einrichtung war, die den von mir benötigten Eingriff durchführen konnte. Als ich dort ankam, war ich drei Tage unterwegs. Ich weiß nicht, ob ich im Koma lag oder nicht. Ich konnte es immer noch hören, obwohl ich draußen war, und ich hörte mehr als eine Person sagen: „Er wird es nicht schaffen.“ „Hey, ich kann dich hören.“

Sind Sie aus der Gruppe ausgetreten? Nein. Es gibt keine nette Art, es auszudrücken. Sie haben mich rausgeschmissen.

Weil du krank warst? Nun, um ganz fair zu sein, ich habe wirklich schwere Arthritis in meinen Knöcheln. Im letzten Jahr meiner Reise fiel es mir immer schwerer, diese Hunderte von Kilometern durch Flughäfen zu laufen. Dann wurde es für mich sogar schwieriger, die Treppen hochzusteigen, um auf die Bühne zu gelangen. Meine Füße tun so weh. Ich glaube, sie haben die Zeichen an der Wand gesehen. Es ist Arthritis. Es wird nicht besser.

Zu diesem Zeitpunkt bin ich 65 Jahre alt. Als sie die Möglichkeit sahen, mich zu ersetzen, war der Mann, den ich als Ersatzmann hatte, Dan McGuinness, 30 Jahre alt. Er war halb so alt wie ich. Ich denke, sie haben die Chance erkannt, was ich ihnen wirklich nicht verübeln kann. Aber wie sie es gemacht haben, war nur ein Tritt in die Zähne.

Wie haben Sie das geschafft? Eines Tages riefen sie mich an und Stu sagte: „Nun, John, wir machen weiter.“ Ich sagte: „Weitermachen? Ich wurde gerade operiert. Mein Herz explodierte. Geben Sie mir eine Minute. Es sind erst fünf Monate vergangen.“ Und sie sagten: „Wir machen weiter und setzen Dan auf den Platz.“

Und wie gesagt, ich verstehe es. Ich kann ihm das wirklich nicht vorwerfen. Aber sie haben mich einfach an den Straßenrand geworfen. Das Schwierigste für mich war, als ich im Krankenhaus war, dass allein mein Zimmer 150.000 Dollar pro Tag kostete. Ich war fast einen Monat dort. Als ich herauskam, hatte ich eine Rechnung über 2,4 Millionen Dollar. Meine Versicherung würde nichts davon bezahlen. Unnötig zu erwähnen, dass mich das kaputt gemacht hat.

Mit 66 und einem geschädigten Herzen kann ich nicht von vorne anfangen. Sie haben mich einfach an den Straßenrand geworfen, so fühlte ich mich. Wow. Stu sagte nur: „Hey, danke.“ „Danke? Das ist es?“

Wie geht es dir jetzt finanziell? Nicht so gut. Gott sei Dank, wir besitzen unser Haus, also habe ich zumindest dieses Problem nicht. Meine Frau ist Malerin und hat ein florierendes Unternehmen. Aber sie hatte dreimal Krebs. Sie hatte eine massive, doppelte radikale Mastektomie. Auch ihr Gesundheitszustand ist nicht so toll. Wann das endet, weiß ich einfach nicht. Ich nehme es täglich ein.

In diesem Land ist es so unfair, dass man Ihnen 2 Millionen Dollar in Rechnung stellt, die Sie nicht haben, wenn Ihr Herz explodiert und Sie einen Monat lang im Krankenhaus landen, selbst wenn Sie versichert sind. Es ist ärgerlich. Ja, ist es. Es ist mir am 13. Januar passiert. Meine Versicherung hat am 1. Januar die Zusammenarbeit mit diesem Krankenhaus eingestellt. Also sagte ich: „Willst du mir sagen, dass ich es um zwei verdammte Wochen verpasst habe? Machst du Witze?“ Ich hatte diese Versicherung 30 Jahre lang! Ich habe die Prämien bezahlt. Es waren 1.700 Dollar im Monat.

Trotzdem bin ich wirklich froh, dass es passiert ist, als es passiert ist. Kurz zuvor waren wir in Südamerika. Wenn es dort passiert wäre, wäre ich unter der Erde.

Creedence Clearwater Revisited hat seit über zwei Jahren keine Show mehr gespielt. Glaubst du, sie sind fertig? Oh, sie sind fertig. Sie sind müde. Sie gingen im Februar [2020] in den Ruhestand und im März kam Covid. Das war genau das, was ich den wahren Glücksfall nenne. Aber sie waren auf dem Weg dorthin. Gegen Ende, als ich bei ihnen war, sprachen sie bereits über den Ruhestand. Ich weiß nicht, was sie angetrieben hat. In meinen Augen ist der Typ, der mich ersetzt hat, Dan, ein guter Sänger. Er ist einer der nettesten Typen, die ich je getroffen habe. Aber es gibt eine Präsentation, die ich meiner Meinung nach besser gemacht habe. Es ist nicht so, dass ich ein besserer Sänger bin. Ich habe die Musik einfach in einem besseren Licht dargestellt.

Ich denke, wenn ich Doug und Stu wäre, hätte ich aus einer Laune heraus aufgehört und einfach damit aufgehört. Doug begann eine schreckliche Zeit durchzumachen. Es ist nicht meine Aufgabe, über seinen Gesundheitszustand zu sprechen, aber es fällt ihm schwerer. Als sein Gesundheitszustand nachließ, hätten sie den Kerl aufhören lassen sollen. Bleiben Sie nicht in Erinnerung wie John Sebastian oder Stephen Stills – „Oh, der arme Kerl. Es war schrecklich, als ich ihn sah.“

Ich hatte hier die ganze Zeit, als ich in Creedence war, eine lokale Band namens Johnny Bulldog. Im selben Jahr, im Covid-Jahr, ging ich in den Ruhestand. Meine Knöchel versagten. Ich werde nicht mit den Worten in Erinnerung bleiben: „Oh, der arme Kerl. Er konnte nicht aufstehen. Er musste sitzen.“ Meine letzte Show war großartig und ich beschloss aus einer Laune heraus aufzuhören. Ich möchte es so in Erinnerung behalten. Wie gesagt, ich weiß nicht, was ihre Motivation war, weiterzumachen, aber sie haben es getan.

Erzählen Sie mir von dem Buch, das Sie geschrieben haben. Es geht im Grunde nur um mein Leben. Es heißt Creedence Clearwater Revisitor. Ich habe nicht schlecht geredet. Ich rede niemandem Scheiße. Das ist nicht mein Stil. Ich mag es nicht, wenn Leute mir das antun, und ich tue es auch anderen Leuten nicht an. Da ist nichts davon drin. Und ich gebe niemandes Privatleben, Sexgewohnheiten oder Drogengewohnheiten auf.

Das war nicht der Punkt. Es ging mir darum, mein Leben zu erklären. Die Leute fragten mich ständig: „Warum wirken Sie so hart?“ Nun, ich hatte eine missbräuchliche Kindheit. Meine ganze Biker-Präsentation lautete: „Lass mich in Ruhe.“

Warum war Doug dann verärgert? Als ich versuchte, über die Art und Weise zu sprechen, wie ich von ihm und Stu behandelt wurde … Man kann nicht einen einzigen Kerl herausgreifen. Sie waren beide meine Chefs. Ich dachte: „Wenn ich das Falsche sage, könnte ich eine Klage gegen Creedence nicht überleben“, wofür sie berühmt sind. „Ich werde niemanden verärgern und das Falsche sagen.“

Also war ich so vorsichtig. Ich ging auf Eierschalen. Und er hat viele Dinge, die ich gesagt habe, falsch interpretiert, weil ich nicht sagen konnte: „Na ja, Stu hat das gemacht und Doug hat das gemacht.“ Deshalb würde ich „meine Chefs“ sagen, um nicht unwissentlich in Verleumdungen zu verfallen.

Aber ich rede nicht schlecht über Menschen. Das ist nicht ok. Ich habe nichts beurteilt. Ich sagte nur: „Das ist passiert. Das ist die Geschichte darüber, was passiert ist, wie ich behandelt wurde. Ich war nicht in einer Band. Ich habe für sie gearbeitet. Ich war Angestellter. Es war keine Band.“

Sie bezeichneten es nicht einmal als Band. Es wurde als Projekt bezeichnet. Und in dem Buch ging es im Wesentlichen um meinen Kampf, es zu schaffen. Wie schwer es für mich war, welche Hindernisse ich überwinden musste. Wenn ich über etwas sprach, das Sie als negativ empfinden würden, sagte ich „meine Chefs“, wozu auch er gehörte, und das sollte nicht der Fall sein. Aber ich konnte Stu nicht herausgreifen. Das heißt, auf jemandem herumzuhacken.

Wann haben Sie das letzte Mal mit einem von beiden gesprochen? Ich habe seit zwei Jahren nicht mit Doug gesprochen. Ich habe nicht mit Stu gesprochen, seit er mich gefeuert hat, weil wir nie Freunde waren. Er war mein Chef. Wir waren nie uneins, aber wir waren keine Freunde. Es gab keine Meinungsverschiedenheiten. Es gibt einfach keinen Grund, mit ihm zu reden. Ich arbeite nicht mehr für ihn.

Erzählen Sie mir, wie Ihre Arbeit im Krankenhaus begann. Nun, nur aus Langeweile wollte ich etwas unternehmen, denn der Ruhestand ist nicht das, was er sein soll. Ich lebe auf einer Insel. Hier gibt es überhaupt nicht viel zu tun. Ich möchte nicht [live] spielen, aber ich nehme trotzdem auf. Ich habe vier Alben herausgebracht, die ich mit verschiedenen Projekten aufgenommen habe. Aber ich möchte nicht mehr auftreten. Es ist zu hart mit meinen Knöcheln. Und wegen der Arthritis tut es weh, eine Gitarre um den Hals zu hängen. Ich habe mir immer gesagt, dass es Zeit ist, wenn es mehr Schmerz als Vergnügen gibt. Dann weiß man, dass es an der Zeit ist, damit aufzuhören.

Ich hatte das Gefühl: „Ich muss etwas mit meiner Zeit anfangen. Ich mache meine Frau verrückt Ich muss mir keine Sorgen um einen Drogentest machen. Ich werde mich als Ersatzkurier anmelden.

Das hat nach und nach zu immer mehr Arbeit geführt, da es viele Rentner gibt, die das machen. Sie wollen es wirklich nicht so gerne machen wie ich, also fülle ich ziemlich viel aus. Ich genieße es wirklich. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas tue, das nützlich ist und den Menschen hilft.

Ist das immer noch ehrenamtliche Arbeit oder wird man dafür bezahlt? Sie bezahlen mich jetzt. Vorher hieß es nur: „Hey, ich helfe dir.“ Aber sie haben mich tatsächlich eingestellt, damit sie kein schlechtes Gewissen haben, weil sie sagen: „Hey, wir brauchen jemanden am Samstag.“

Bezahlen Sie Ihre medizinischen Schulden? Nun, das ist eine großartige Geschichte. Meine Frau hat das Haus dieses Mannes gestrichen, der zufällig Herzchirurg war. Und er sagte: „Hey, ich weiß von Ihrem Mann. Ich weiß, was er durchgemacht hat. Darf ich Sie fragen, was passiert ist?“

Sie erzählte ihm die Geschichte und sagte ihm dann, dass wir in einer schwierigen Lage seien, weil meine Versicherung nichts davon bezahlen würde. Wir hatten es zurückgezahlt, aber ich schuldete immer noch fast 700.000 Dollar. Sie haben mir alles genommen, auch meine Rente und meine Ersparnisse. Sie haben uns gerade ausgeräumt.

Sie sagt das dem Kerl und er sagt: „Huh.“ Er greift sofort zum Telefon, ruft diesen Kerl an und erzählt ihm die Geschichte. Als er auflegte, sagte er: „Das war mein bester Freund, seit ich sechs Jahre alt war. Er ist der Versicherungskommissar des Staates Washington.“

Ich habe nie wieder eine Rechnung bekommen. Es gab dort eine Art göttliche Intervention zu meinen Gunsten. Ich kann nicht anders, als zu denken, dass es das war. Mein Gott, ich habe keinen Job mehr. Ich habe meinen Job verloren. Ich habe meine Ersparnisse verloren. Ich habe kein Geld. Ich schäme mich nicht, das zu sagen. „Ich habe dir nichts anderes zu geben. Du hast alles genommen.“ Das war also lebensrettend für uns.

Wenn Sie jetzt mit dem Auto unterwegs sind und „Fortunate Son“ oder „Proud Mary“ im Radio läuft, wechseln Sie dann den Sender oder können Sie es noch genießen? Ich muss ehrlich sein. Ich drehe die Station um. Es gibt viele harte Erinnerungen, die mit den großartigen Erinnerungen einhergehen. Und ich werde nicht sagen, dass es keine guten Zeiten gab, denn es gab viele, viele, viele tolle Zeiten. Ich bin sieben Mal um die Welt gereist. Ich habe Dinge getan, auf die man nie hoffen würde, als ... Ich bezeichne mich selbst als Spieler der zweiten Liga. Ich selbst bin kein Rockstar.

Ich habe die meisten meiner Idole getroffen. Wir haben mit Paul McCartney beim Super Bowl gespielt. Ringo hat mich zu einer Show eingeladen. Einige der besten Bands der Welt eröffneten für uns, darunter Lynyrd Skynyrd, Doobie Brothers und Deep Purple. Ich meine, Paul Rodgers! Es ist unbeschreiblich.

Um einen Schritt zurückzutreten: Sie haben 21 Jahre lang mit zwei Leuten, die auf allen Originalaufnahmen mitgespielt haben, einige der besten Rocksongs gesungen, die jemals geschrieben wurden. Damit haben Sie Menschen auf der ganzen Welt Freude bereitet. Es ist ein schönes Erbe. Ja, das finde ich großartig. Und ich habe das Gefühl, dass ich ihnen geholfen habe, ihre Karriere neu zu starten. Hätten sie mit Dan statt mit mir angefangen, wäre es meiner Meinung nach nicht passiert. Ich habe mein Herz und meine Seele gegeben. Das habe ich wirklich getan.